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想要創作出一首好聽的歌曲或樂曲，要考慮到很多方方面面，節奏特點、調式特點、歌詞等等。對于音樂作品中的節奏是從生活中概括分離出來的，但它不同于生活節奏，音樂節奏比日常生活更有感染力，時值較短而密集的節奏多表現于緊張、輕快、活潑的音樂；緩慢悠長的節奏則多用于寬廣遼闊的情趣主要用于低沉、優郁的情趣；而要表現整齊單純化時，時值不長也不短的節奏，多用于感情平穩，對比不大的情緒中；如采用長短相結合的節奏多表現于對比鮮明的情緒中。歌曲語言的節奏也直接影響著曲調的寫作，因為不同功能的字詞在節拍、節奏中的作用也不同。

第二節　　音樂主題

在一首歌曲或樂曲中要有一個能夠集中的概括整個作品的思想、感情、性格的音樂主題，樂曲的長短要根據內容而定，象一條主線貫穿全曲，并成為全曲曲調發展的基礎。在歌曲中音樂主題一般都是根據第一句歌詞所創作出來的，有些音樂主題前會先出現一些影句、影子等對主題進行引導烘托，有些音樂主題要放到歌曲的中心內容，就不一定會出現在開頭，而有些歌曲的主題，往往根據半句歌詞更加上襯字拉開來創作的，另有一些歌曲的主題，雖然也是根據歌詞的第一句創作的，但加了許多虛詞和襯字把主題加長了。

一首歌曲或樂曲中，主題的數量是根據作品的結構而定的，有的只有一個主體，有的卻有兩個或兩個以上的主體，有一個段落構成只有一個主體，有兩個以上段落構成就有兩個以上的主體。

一首歌曲或樂曲的主題是怎樣配釀制作的？首先是從研究歌詞開始的，要進行反復吟頌，借此來了解歌詞的意境，進行研究分析，并對內容理解，對歌詞意境要有音樂形象、有初步的構想為樂曲的需要，并對歌詞作修改和修整。要形成準確、鮮明、生動的音樂主題形象，才能正確深刻地表現詞意的思想內容；其次，對于體材也要選擇合適的，根據內容需要量體裁衣，更增加作品的表現力和藝術感染力，不應跟文學性走；最后，應具有鮮明的個性等素材。

第二節　　音樂主題的發展手法

對于一個好的作品首先要遵循兩個原則：統一性原則和對比性原則。

統一性原則-重復手法：重復是鞏固音樂主題，深化音樂形象，統一歌曲內容和構成曲式平衡完整所不可缺少的正確手法。如果能夠恰當的運用重復手法，使那些最有特性而最能再現音樂思想感情的樂思多次地表現出來，就可以加深人們對音樂形象的印象和記憶，從而能夠對音樂內容更深刻地理解。重復手法分為嚴格地重復和變化地重復。

嚴格重復：因由于僅有一種模式，一成不變地，所以它的作用也僅僅只是起到一定程度的強調、支持和穩定的作用。

變化重復：在音樂作品中運用較多，這種手法既保留了音樂主題的主要特性，又把主題加以各種變化，使作品在統一中又有變化。而對于變化地重復可以使節奏重復、裝飾音重復也就是我們通常所說的加花，還有進行局部地重復、音程變化地重復，還可進行對樂曲的擴充和補充。

節奏重復：往往體現在節奏與音調相對比的互相變化中，如果節奏不變而音調不斷地變化，為節奏嚴格重復；如果音調不變、基本不變、主要部份變化或者主要部份不變的前提下，節奏則進行收縮變化。

裝飾重復(加花重復)：這種重復對音調節奏基本上不改變，只是將曲調或曲調片斷加以裝飾性的變化，使曲調更加活潑，富有生氣。

局部重復：是一種既重復前面的部份調，同時又加入新的節奏和音調的民展手法。

移位重復：模仿進行它是把前面的旋律片斷或樂句做為原型，移高或移低若干度數，再或多次重現。移高或移低以后的音程關系與原調的音程關系完全一致，稱為嚴格移位；移高或移低后的曲調關系與原曲調的音程關系有所不同，這種為自由移位或自由模進；如在移位中有自由和不自由的移位，叫做混合連續移位。重復和模進的手法可以綜合的使用。

變化重復：是在節奏重復的模式下，以一個或幾個音，為支稱點，使音程逐漸擴展或縮減的發展手法。

補充與擴充：曲調落到主音后，再重復前面的歌詞和曲調的(主要用在句尾)叫補充；曲調沒有落到主音，而再重復前面的歌曲或曲調(用在句前或句中)叫擴充。

對比性原則：可以是節奏的對比、音區的對比、速度，音色、節拍以及調式、調性的對比。

節奏的對比-----同一節拍內運用不同節奏手法，使音樂產生對比。

音區的對比-----運用不同的音區(也包含一定的音色變化)的對比。

速度的對比-----運用不同的速度進行音樂的過渡或突變(這種表現往往是用在表演的)。

音量的對比-----主要反應在力度符號和運用聲的增加可減少(這種對比往往用在多聲部中)。

音色的對比-----運用不同的音色，產生不同對比。

節奏的對比：運用不同的節奏，使音樂產生不同的情緒，呈現出不同的音樂形象。

在音樂的發展過程中，音樂的情趣在不斷增長，而達到全曲的最高點，一般這點為高潮點。而對于歌曲(樂曲)情趣發展的高峰，是全曲最集中、最突出、最緊張而又扣人心弦的地方。由于作品的內容體積等的不同，歌曲高潮所占的音樂篇幅也有所不同，較大高峰可能只是個音樂片斷-----一個高潮區，而較小的高峰區可能是一兩個音-----高潮點。對于一個作品它的高潮如何形成，單一階段的一段體歌曲(樂曲)只有一個高潮，多斷體結構的歌曲有幾個高潮，大型音樂作品中則會有更多的高潮，高潮多的則會有主次之分，這是構成音樂形象交響起伏的主要方面。對于一首歌曲或樂曲它的高潮位置則是由歌詞歌曲的內容來決定的，它應該和歌詞的布局發展一致。高潮的形成首先要經過音樂材料的呈示展開來，情緒的醞釀和推移、到最高點時已達到作品的3/4處，醞釀和準備高潮的時間比較長，而真正高潮的出現則是短暫，緊接著的是收縮、收攏和平息，收攏、收縮要根據樂曲的結構的對稱和平衡來決定，它可長可短，如果進行不合適的拖長，從而使歌曲顯得很拖沓，反之不合適的過短，則使歌曲顯的剎不住車，會產生意猶未盡的感覺。在一首旋律真正能夠體現它的高潮部份是能制造出一個緊張度的過程，在這里有幾個方法：可以使用旋律線的作用，連續地模仿進行，或變化模進(是我們常用的曲調線)，這樣連續的級進能夠使曲調平穩的進入高潮，但這樣形成和醞釀的過程時間較長，曲調線起伏小，高潮的力度起伏不大，不突出，如果運用突然的跳進，這時音樂起伏強烈，情緒變化大，力度強、氣勢大，這是采用音程變化重復的手法；利用節奏的松緊變化，以及強烈的對比變化而進行緊張度；使用變化音造成不穩定的音(使用變化音也可造成移調、轉調的感覺)從而形成緊張度進行樂曲的高潮部份；還可運用織體的由簡到繁的變化而形成緊張度。