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近年來，喜歡搞電聲樂隊電聲樂隊的人越來越多。但是每一個樂隊的水平都不一樣，兩支樂隊在實力比較接近的情況下，能否分出水平高低的最關鍵的因素就是配器。樂隊有大有小，所以每一個樂隊的配器都不同，接下來就電聲樂隊的配器我談一下我個人的一些看法。

雖然電聲樂隊的人數較少，但是完成樂隊配器的基本功能可是一點也不缺。電聲樂隊有固定的打擊樂鼓組。旋律、和聲以及節奏可分別由吉他、電鋼琴、以及弦樂組來完成，低音由電貝司來完成。所以首先我談一下構成電聲樂隊最基本的樂器。

要用僅有的樂器來為各種風格的歌曲進行伴奏，靠的是什么？還能象管弦樂隊那樣講排場嗎？肯定不能。電聲樂隊的功能是通過每件樂器的聲音特點（個性）來完成的。在電聲樂隊里，吉他、電鋼琴、弦樂不但可以演奏旋律與和聲，還可以演奏節奏，只有低音的電貝司和鼓組的活沒有人跟她爭。當你拿到一首歌曲準備進行編曲時，要好好看看這首歌的節奏除了鼓以外還有哪件樂器擔當比較合適。這首歌的前奏，間奏（也就是主旋律）交給誰來演奏比較合適，這首歌的和聲由哪件樂器來完成比較合適。低音自然是沒的爭的，自然是電貝司。所以我們大致可以根據各種樂器所體現出來的音色歸納出電聲樂隊最基本的“家庭成員”，它們是電吉他，電貝司，電鋼琴，還有最重要的組鼓，一般我們使用架子鼓或者電子鼓。電子鼓外出演出的時候攜帶起來更方便一些。

根據樂器的功能組成了一個小型樂隊之后呢，我們接下來就要談技能技巧方面的問題了，這是最關鍵的。當我們拿到一個歌曲時，它的表現形式只是一個簡單的記譜，怎樣才能使歌曲的表現力更加豐富、動聽，這時伴奏就顯的很重要了。伴奏也就是對歌曲的編配，對歌曲層次對比的設計，和弦色彩的應用以及織體的搭配，這是歌曲編配中最基本的常識，只有在掌握這幾點后我們才可以進入到配器功能這項工作中。 從配器角度上講，它的功能可分為五個種類①主旋律，②低音，③和聲，④副旋律，⑤打擊樂。當然對歌曲編配時要針對歌曲的風格去運用配器的功能，也就是說在配器中五個種類不一定同時具備，也許只有和聲，也許只有旋律,也可能是五個種類里的任意結合，這就要具體作品具體對待了。配器功能與織體功能表面上看比較相似，實質上它們是不同的，織體功能主要是從結構上看，而配器功能是從用途上看。    在進行歌曲編配中我們先來看一下對主旋律功能的運用，主旋律是音樂作品中不可缺少的旋律線，可是在歌曲伴奏中，它等于是歌唱者唱的旋律。那么，我們在編配伴奏時就盡可能的少出現歌曲的主旋律，當然前奏、間奏在編配的時候要用主要旋律去表現，因為前奏、間奏是對演唱者的一個提示和對音樂感覺的理解。前奏、間奏旋律的設計有二種，一種是用歌曲里的旋律，也就是通常我們用歌曲的高潮做前奏、間奏。比如："祖國慈祥的母親"，"我和我的祖國"等。就可以用這種手法，另一種是根據歌曲旋律為素材發展一個新的旋律做為前奏、間奏。這個旋律聽起來要比直接用歌曲里的旋律新鮮。如"綠葉對根的情意"。通常在設計歌曲伴奏的高潮時可以把歌曲主旋律加以變化，做為伴奏的旋律線。
    低音是音樂作品中不可缺少的部分，它是托起整個音樂的基石，當然歌曲伴奏的編配也一樣。在設計低音的時候，如果旋律在低音出現，那么不需要再進行設計低音了，因為旋律取代了低音層，好的低音設計，要服從于歌曲的結構，服從和聲的節奏，要照顧和聲進行的合理，同時又常常要自成一個僅次于旋律的第二旋律。低音設計的形式一般有節奏性的低音，旋律性的低音，固定的低音，在這要值得注意的是旋律性的低音，它是為了避免原位和弦連接時造成的低音跳動。經常加進轉位和弦的使用，而轉位和弦經常作為經過性或輔助性去處理，這樣可以使低音聲部平穩進行，更加富有旋律感。如：將低音設計為音階（有時加上半音）進行，是很有音樂推動力的一種手法。低音旋律與高音旋律可以構成同向、斜向和反向三種進行，特別是反向進行往往對音樂情緒變化起著重要的作用。當然設計旋律性的低音聲部還可以引入復調寫作手法，將低音同主旋律形成對比以達到理想的音樂表現效果。在設計流行歌曲伴奏時，要注意低音聲部同架子鼓腳鼓節奏的結合，一般情況是貝司樂器聲部的節奏同腳鼓的節奏一樣。
    和聲層在歌曲伴奏的編配中是充當大背景的角色。它同繪畫一樣整個畫面要有背景色，這個層次一般力度比較弱，但是它卻貫穿伴奏的始末，（有時也有停頓，根據音樂情緒而定）。這個層次一種是用柱式和弦，對和弦的就近解決要求比較嚴格。因為它強調和聲連接中聲部的穩定性。在編配伴奏時多用弦樂組，合成弦樂組，合唱，管風琴等作為和聲層，這些樂器作為和聲層可以把別的低音樂器，旋律性樂器溶合起來，使之統一，能為更好的表達音樂形象而服務。另一種是運用豎琴、鋼琴等做為一種流動的和聲層，如：編配"四季歌"伴奏時，可以運用豎琴彈奏和弦的琶音來做為伴奏的和聲層，而不用弦樂做和聲背景，這樣伴奏的和聲層效果就讓人感覺非常流暢。當然，把豎琴也可換成鋼琴或鐘琴等。有的歌曲伴奏既用弦樂類的和聲層，也用鋼琴等流動類的和聲層都是可以的，這要根據表達歌曲的形象和編配者設計的層次具體而定，在運用流動類的和聲層時一定要注意織體功能的應用，即對音型的運用，如柱式音型的表現力，半分解音型的表現力，琶音音型的表現力，用哪一種音型去表現哪些音樂形象。這就要看編配者對音型的運用程度了。
    副旋律是音樂配器功能中表現音樂形象的又一重要功能。它是根據原始素材為基礎，通過各種手法發展來的新的旋律，但是它在風格上是同原始的素材一致，并且同原始的旋律形成對比，但沒有占據其主導地位（也有副旋編配的勝于原始旋律，根據作品具體而定）副旋律是為主旋律讓路的補充因素，它出現在主旋律的句尾長音或節奏較為寬廣疏松的位置上。副旋律通常不與主旋律處于同一音區，有時兩者相距很遠。高音區的副旋律能夠增強主旋律的明亮與輝煌的音響效果。中音的副旋律好像同主旋律對話一樣，具有親切的抒情性。低音的副旋律具有平穩、沉著和堅定性。
    運用好配器功能的①主旋律②低音③和聲④副旋律這四點已經能很好的表現音樂了。但是由于氣氛的需要。如給作品里再加入一些打擊樂，那么它的表現就更為豐富了。如流行歌里用的架子鼓等打擊樂器。美聲或民族歌曲中用的大釵、梆子等，這使歌曲伴奏的氣氛更富有感染力了。
    只有掌握這些我們就可以進行電聲樂隊配器拉，但是我們一定要學好和聲學，如果和聲學不好，那就只能看別人搞配器了。希望以上這些能給各位音樂愛好者予以幫助，有錯誤的地方還請讀者朋友加以指出，以便我學到更多的知識。